2011
“Ristoro”
“Binirici”
“Giovani ali”
“Chiaro”
“Euforica”
“Costernato”
“Risalita”
“Fiume”
“Lembo”
“A la vo”
Ristoro (All’Immobilismo), la traccia che apre l’album, ci offre immediatamente una veduta sul
nuovo universo artistico di Segreto. Il lento crescendo raggiunto con la progressiva aggiunta di
elementi culmina in una espansione sonora mai raggiunta nei suoi lavori precedenti.
Binirici (Il Tempo Di Una Preghiera),“Benedici” in siciliano, similmente, è un inno alla sua terra
natale in cui l’esaltazione è rispecchiata nelle successive modulazioni della tonalità del brano e
nell’aggiunta di parti di chitarra acustica, trovando poi uno sviluppo a sorpresa che punta a
mostrare i contrasti estremi tipici della Sicilia.
Giovani Ali (L’Entusiasmo Negato) apre con un “riff” di chitarre distorte come in una sorta di
urlo di liberazione che fa luce sulla mancanza di stimoli di cui molti giovani sentono oggi
necessità.
Chiaro (All’Inattesa e Pervasiva Gioia), e similmente, Euforica (Musica Libera) mostrano il lato più
sperimentale dell’artista in cui le voci subiscono un’elaborazione elettronica attraverso una
tecnologia di cui Segreto fa un uso saggio. « Studio da quasi tre anni alcune tecnologie di elaborazione
audio (i.e. Kyma X – Symbolic Sound, AudioSculpt – IRCAM ) che offrono possibilità eccezionali di usare il
suono come se fosse materia plasmabile » spiega Segreto. « Ho voluto utilizzare il titolo di questo brano per
esprimere il senso dell’album intero: Chiaro, come quella rara e fugace sensazione di luminosità e di proiezione che
si avverte quando nella vita, intorno a te, hai identificato le incongruenze e cerchi di attenuare le distorsioni
liberando energia costruttiva ».
Costernato (La Corruzione) e Risalita (L’Attesa e Lo Slancio) sviluppano temi e sonorità
introdotte in “Ristoro” con l’uso, nuovo all’artista, di una tavolozza di colori ricca e mutabile.
Fiume (Perdersi Nelle Ambizioni) e Lembo (Comprendersi per Farsi Comprendere) ci riportano alle
radici jazzistiche dell’autore dove pianoforte, contrabbasso e batteria sostengono lo sviluppo
narrativo del brano legando le varie sezioni in un flusso energetico che fa emergere i riferimenti
pianistici dell’artista, Herbie Hancock, Keith Jarrett e Brad Mehldau.
A La Vo’ (Ninnananna Tradizionale), una canzone popolare di Sciacca in chiave contemporanea,
chiude l’album con un momento di intima poesia.